【ネタバレあり】ジブリの作品に賛否の声続出…「君たちはどう生きるか」が気持ち悪いと言われる理由とは？🎥

ジブリの『君たちはどう生きるか』を観たあとに、「気持ち悪い」と感じた人が多く、ネット検索やSNSでそういった感想を目にすることが増えてきましたね。

映画を見終わったあとに「え、なんだったんだろう…」とモヤモヤしてしまったり、「意味がよくわからなかった…」と混乱してしまった方も多いのではないでしょうか。

まず最初にお伝えしたいのは、この映画が「気持ち悪い」と言われる背景には、明確な理由があるということです。

単に「変な映画だった」とか「難しすぎた」だけではなく、作品の構成・演出・テーマがこれまでのジブリ作品とは大きく異なっているため、多くの人が違和感を持ったのだと考えられます。実際、X（旧Twitter）やYahoo!知恵袋、映画レビューサイトのFilmarks、映画.comなどでは、「気持ち悪い」「意味不明」「怖い」といったキーワードが投稿の中に繰り返し登場しています。

このように、映画に対してネガティブな感想が出ると、「私だけがそう感じたのかな？」と不安になってしまう方もいるかもしれませんが、実は「気持ち悪さ」にはちゃんとした理由があるんです。

そこで今回は、そういった「気持ち悪い」と感じた理由を一つずつ丁寧に整理して、なぜそのような感想が広がっているのかを、誰でもわかる形で解説していきます。

映画の前提：あらすじと制作背景から見える意図🎬

映画『君たちはどう生きるか』を観たあとに「気持ち悪い」と感じた方が多かった背景には、作品そのもののつくりや発表の仕方、そして宮﨑駿監督の創作への考え方が深く関係しているんです。

何も知らずに映画館に足を運んだ人の中には、「話の意味がわからなかった」「いつものジブリと全然違う」と感じた人も多かったでしょう。

ここでは、まず映画のベースとなるあらすじを整理しながら、制作背景や監督の心境をふまえて、作品に込められた意図を読み解いていきます。

宮﨑駿が引退宣言後に戻ってきた理由🎨

宮﨑駿監督がこの作品を手がけたこと自体、かなり特別な出来事でしたよね。2013年に『風立ちぬ』を最後に「これで本当に引退します」と明言していたにも関わらず、再びメガホンを取ったのがこの『君たちはどう生きるか』でした。

復帰のキッカケは、ジブリ美術館館長であり長年の盟友・鈴木敏夫プロデューサーとの会話や、自身の老いと向き合う中で「今の自分だからこそ作れる映画がある」と感じたからだそうです。また、孫のために“遺言のような作品”を残したいという想いも明かされています。

実際、宮﨑監督はNHKのドキュメンタリー『終わらない人 宮﨑駿』でも「自分がいなくなっても残る映画を作りたい」と語っていました。その言葉通り、この作品には“遺作”としての要素や、老いと向き合う作家の葛藤がにじみ出ています。

主人公・眞人の心の成長物語🧒

映画の主軸となるのが、主人公・牧眞人（まき まひと）の心の変化です。物語は第二次世界大戦中、東京大空襲で母親を亡くした少年・眞人が、父の再婚相手（母の妹）とともに地方の屋敷へ移り住むところから始まります。

彼は母の死に深い喪失感を抱えながら、新しい環境にもなじめず、孤独と怒りを抱えています。そんな中、謎めいた“青サギ”に誘われ、不思議な塔を通って異世界に迷い込んでしまいます。

この異世界は現実の世界と密接にリンクしていて、眞人の内面が投影されたような場所でもあります。敵のように見える存在が実は味方だったり、正義と悪が入れ替わるような複雑な構成になっていて、視聴者が混乱しやすいポイントのひとつです。ただ、それは眞人が自分の気持ちと向き合い、受け入れていく過程でもあるんですね。

つまり、「怖い」「気持ち悪い」と感じたその世界観は、眞人の葛藤や成長を体現した装置でもあるということです。

原作小説とは別物と理解すべき理由📖

タイトルが同じ『君たちはどう生きるか』ですが、原作である吉野源三郎の小説とはストーリーもキャラクターもまったく違います。映画の冒頭で、眞人が原作小説を手に取るシーンがありますが、それ以降、物語には直接的なつながりが出てきません。

原作小説は1937年に発表された、少年の倫理的な成長を描いた“読書教材”的な作品です。人間関係や社会問題に触れながら、「どう生きるべきか」を問いかける形式になっています。一方、宮﨑版はその哲学を抽象的かつ寓話的に再構成し、映像として表現した作品なんです。

つまり、タイトルを借りただけで、内容はまったくのオリジナル。それを知らずに映画を観てしまった人が、「意味がわからない…」と感じたのも無理はありません。

ジブリ作品としての位置づけと異色性🌀

ジブリと言えば、自然との共生を描いた『もののけ姫』、日常の中の魔法を描いた『となりのトトロ』、少女の自立を描いた『千と千尋の神隠し』など、多くの人が共感しやすいテーマを扱ってきました。

ところが今回の『君たちはどう生きるか』は、それらの“わかりやすさ”とは一線を画しています。明確な敵もいなければ、スカッとする結末もない。キャラクターも観客の感情に寄り添うタイプではなく、どこか突き放した印象を与える構成です。

評論家の町山智浩さんも「駿がやりたいことだけを詰め込んだ実験作」と評しており、もはや商業作品ではなく“個人的な問いかけ”のような映画とも言えます。だからこそ、受け手によって評価が大きく割れるんですね。

このように、ジブリ作品としては珍しく、万人受けしない作風であるがゆえに、「気持ち悪い」と感じた人が多かったのも自然な流れと言えるでしょう。

「気持ち悪い」と言われるシーンを具体的に紹介🫣

『君たちはどう生きるか』を観た多くの人が感じた「気持ち悪さ」は、ストーリーだけでなく、ビジュアル面や演出方法にも深く関係しています。

どこか不安をかき立てるような映像、奇妙なキャラクターの存在、そして夢と現実が入り混じったような展開によって、観る側の心が揺さぶられるような瞬間が何度も訪れるんですね。

ここでは、実際に「気持ち悪い」と言われている具体的なシーンを取り上げながら、なぜそう感じてしまうのか、その理由を一つずつ紐解いていきます。

ペリカンや異形の生物のビジュアル描写🦤

まず、視覚的に最もインパクトがあるのが、異世界に登場するペリカンの群れです。白く巨大で、人間のような目を持つそれらは、一見かわいらしさもあるように思えますが、口から血を滴らせながら小動物を捕食する様子にはゾッとした方も多いはずです。

しかも、このペリカンたちは空腹のあまり死体をむさぼるなど、かなりグロテスクな描写も含まれていて、「えっ、ジブリでこんなの見せるの？」と驚いた人も少なくないでしょう。これまでのジブリ作品ではあまりなかった“腐敗や暴力”のビジュアルが、強烈な違和感と不快感を呼び起こしたんです。

また、塔の中で登場する異形の住人たち──巨大な赤ん坊のような生物や、得体の知れない黒い影なども、「どこか気持ち悪い」と言われている大きな理由です。

鳥男の正体とその異様さ🐦‍⬛

次に印象的なのが、「青サギ」こと“鳥男”の存在です。最初は言葉を話す青サギとして登場し、眞人に対して意味深な言葉を投げかけてきます。この時点で「なんだこのキャラは…？」と疑問に思った方も多かったのではないでしょうか。

そして物語が進むにつれ、青サギは人型に変化します。頭がサギ、体は人間という不気味なビジュアルに、拒絶反応を示した人も少なくありません。彼の動きや声のトーン、皮肉めいたセリフまわしも含めて、どこか不安定で信用できない存在として描かれているため、「気持ち悪い」と感じるのも自然な反応です。

ちなみにこのキャラは、眞人の無意識や死と向き合う象徴とも考えられており、意味深な存在ではあるのですが、明快な答えがないぶん、観る人にモヤモヤを残します。

母親の描写とファンタジーの融合が生む違和感👩‍🦰✨

もうひとつ、多くの視聴者が引っかかったのが“母親”の描写です。物語の中盤、眞人は異世界で“母親そっくりの女性”と出会います。ですがその女性は現実世界の母親ではなく、彼の記憶や願望が作り出した幻想のような存在です。

この“母のような存在”が、まるで本物の母親かのように振る舞うシーンには、観る側の感情を大きく揺さぶる力があります。にも関わらず、その後にあっさりと消えてしまう展開に対し、「なんだったの？」「怖い夢みたい」と感じた方も多かったでしょう。

また、この母親が魔法使いのような能力を持っていたり、現実の母親の死とリンクするようなセリフを話すことが、“現実と幻想”の境目を曖昧にし、観る人の感情を混乱させます。

現実と幻想の境界線が曖昧な演出手法🌙🌀

『君たちはどう生きるか』の最大の特徴とも言えるのが、“現実と幻想が入り混じっている世界構成”です。眞人が塔を通って異世界に入ってからは、時間軸も空間もぐちゃぐちゃで、どこまでが現実で、どこからが夢なのか、はっきりしない状態が続きます。

例えば、亡くなったはずの母親に再会したり、現実世界のキャラクターが異世界でも登場したりと、混乱を誘う仕掛けが随所に散りばめられているんです。

こういった構成は、デヴィッド・リンチ監督や押井守監督の作品にも通じる手法で、いわゆる“芸術映画”ではよく使われますが、大衆向けアニメに慣れている人にはかなりハードルが高いんですね。

視聴者が「気持ち悪い」と感じた根本原因を整理🧠

ここまで、具体的なシーンをいくつか紹介してきましたが、そもそもなぜ『君たちはどう生きるか』を観て「気持ち悪い」と感じた人が多かったのか──その根っこの理由について考えてみましょう。

作品全体に漂う“異質さ”や“得体の知れなさ”は、単に見た目の不気味さだけが原因ではありません。

観る人の感情や思考に深く刺さってくるような仕掛けが、あらゆる方向から施されているからなんですね。

特に、作品構造・演出・テーマ設定において、従来のアニメ映画の枠を大きく超えてきている点が、視聴者の「気持ち悪い…」という感情を引き起こしていると考えられます。

ストーリーが抽象的で理解しづらい構成🌀

まず何より、物語の構成自体がかなり特殊です。

一般的なジブリ映画──例えば『千と千尋の神隠し』や『もののけ姫』などは、どんなにファンタジー要素が強くても「目的」「敵」「成長」の流れがハッキリしていました。

それに対して本作は、「起承転結」が明確ではなく、序盤からいきなり不穏な空気が漂い、登場人物の目的も、物語がどこに向かって進んでいるのかも分かりづらいまま展開していきます。

しかもセリフも少なめで、説明はほぼナシ。

この「理解の糸口がつかみにくい構成」が、観る人に“置いてけぼり感”を与え、「よくわからない」「気持ち悪い」という印象につながっているんですね。

無音・長尺シーンの不気味さと没入のしづらさ🔇

ジブリ作品の多くは、美しい音楽とテンポの良い展開で観る人を引き込んでくれますよね。でも本作では、「無音」や「沈黙」をあえて多用しているシーンが目立ちます。

例えば、眞人が新しい家の中を歩くシーン、塔の中で迷子になるシーン、異世界で静かに漂うシーンなど、セリフもBGMもほとんど無く、ただ空間と音だけが流れている場面が何度も登場します。

この“間”を大切にする演出は、視覚と聴覚で緊張を煽る効果もあるのですが、あまりにも長いと「何か起こるのか？」「怖い展開になるのでは？」と不安感を募らせてしまいます。

没入するどころか、心がどんどん落ち着かなくなってしまって、「気持ち悪い」と思わされる原因のひとつになっているんです。

精神的に重く暗いテーマへの向き合い方💔

映画全体に漂っているのが、「死」「喪失」「戦争」といった、重くて暗いテーマです。序盤で母親を亡くした眞人は、明るさとは無縁の世界に放り込まれ、周囲の大人たちもどこか冷たくてよそよそしい。再婚相手は母の妹という複雑な人間関係まで描かれています。

さらに、異世界に入ってからは「死んだ人がいる世界」「生と死が交差する空間」に迷い込んだような描写が続き、感情の整理が追いつかなくなってくるんですね。

これまでのジブリ作品が“癒し”や“希望”を感じさせてくれるのに対し、本作はとにかくズシンと重くのしかかる構成になっています。

「わかりづらいアート映画」としての側面🖼️

ここまでの内容をまとめると、本作は“ジブリっぽい”作品というより、“現代アート的な表現”に寄った映画だという見方もできます。

例えば、セリフではなく“視覚”で感情を語ったり、あえて説明を省くことで“解釈の余白”を残す演出などは、海外の芸術映画や哲学的アニメに近い構成です。

実際に観た人の感想を調べてみると、「難解すぎる」「解釈を放り投げられた気がする」「自己満足っぽい」といったネガティブな意見のほか、「1回では理解できない」「芸術として観ればすごい」といった肯定的な声も見受けられました。

つまり、本作は“ストーリーを楽しむ”よりも、“問いを受け取る”ような作品なんです。

検索キーワードに見る視聴者のモヤモヤ🔍

映画『君たちはどう生きるか』を観たあと、多くの人が感じた“もやもや”や“違和感”は、そのまま検索行動として表れています。

「意味不明」「怖い」「つまらない」「わからない」など、ネガティブとも取れるワードが、GoogleやX（旧Twitter）で多く見られるようになったんです。

こういった検索キーワードは、ただの愚痴ではなく、観た人が「自分の感想は間違ってないのか」「他の人も同じように感じたのか」と確認したくて調べている証拠なんですよね。

ここでは、そうしたキーワード別に、その背後にある視聴者の心理や背景を読み解いていきます。

「君たちはどう生きるか 意味不明」と検索される理由🤯

まず最も多く検索されているのが、「意味不明」というワードです。

この感想が出てくる一番の理由は、やはり物語の構造が抽象的すぎるからです。

本作には、「誰が敵なのか」「主人公は何を目指しているのか」といった物語の軸がハッキリ示されていません。ファンタジーの世界に入り込んでも、その世界に関するルールや背景説明はなく、キャラクターの言動も意味深なだけで説明が少ないんです。

さらに、ラストシーンで眞人が現実世界に戻っても、“何かが解決した”という感じはほとんどありません。物語として完結している感覚が薄いため、「結局何が言いたかったの？」と感じた人が、「意味不明」と検索してしまうんですね。

「君たちはどう生きるか 怖い」と感じた人の心理👻

次に多いのが「怖い」というキーワードです。ここでいう“怖い”は、ホラー映画的な怖さではなく、“心理的な不安”に近いものです。

たとえば、無音の長いシーン、異形の生物、得体の知れない鳥男、そして「死後の世界」のような空間──どれも説明がなく、じわじわと不安をかき立ててきます。

また、子ども向けと思っていたジブリ映画の中で、「死」や「戦争」「母の喪失」など重くてシリアスなテーマが繰り返し登場するため、「これは本当にジブリなの…？」と感じた人も多かったはずです。

こういった不安感は、「正体不明なものに出会った時の人間の本能的な怖さ」に通じていて、だからこそ“生理的に怖い”“不気味だった”という声が多くなるんですね。

「君たちはどう生きるか つまらない」との声の背景😮‍💨

「つまらない」という意見は、物語のテンポや娯楽性の不足に関する不満から来ています。特に、「ジブリ＝楽しい・ワクワクする映画」というイメージを持っていた人にとっては、本作の“静けさ”や“難解さ”が退屈に感じてしまったようです。

また、派手なアクションやキャッチーなキャラクターが出てこないため、視覚的なエンタメ要素も控えめ。異世界に入っても、冒険のスリルや敵との戦いというより、終始“内省”が続く構成になっているので、いわゆる“盛り上がり”を求めていた人には刺さりづらかったのでしょう。

このように、「娯楽作品」としての満足度を期待していた層からすると、「観たけど楽しめなかった」「正直つまらなかった」と感じるのも当然です。

「君たちはどう生きるか わからない」に共感する層の傾向🫥

最後に、「わからない」と検索した人は、ストーリーやメッセージの“難しさ”に戸惑いを感じた層だと思われます。

しかも、このキーワードは“意味不明”よりも柔らかく、どちらかというと「理解したいけどできなかった」「自分の解釈で合ってるのか不安」という心理が背景にあると読み取れます。

実際、X（旧Twitter）や映画レビューアプリなどでも、「観終わったあとに解説を探した」「他の人の感想を読んでやっと理解できた」というコメントが非常に多いんです。

このように、“考えさせられる映画”として観た人の中には、1回観ただけでは咀嚼できず、「もう一度観るべきかも」「誰かと語りたい」と感じた方も多かった様子です。

ジブリファンの感想と評価の二極化について🎭

『君たちはどう生きるか』を観た人の感想をネットやSNSで調べてみると、「気持ち悪い」「意味不明」という声がある一方で、「とんでもない傑作」「深すぎて泣いた」といった真逆の意見も目立ちますよね。

これはまさに、ジブリ映画としては異例とも言える“評価の真っ二つ”状態です。

ここでは、なぜこの映画がここまで評価の分かれる作品になったのかを、実際のファンの声や評論家のコメントなどをもとに分析していきます。

「最高傑作」と絶賛する人の理由とは🏆

まず、ポジティブな意見として多く見られるのが「駿の集大成」「最高傑作」といった称賛の声です。

Filmarksや映画.com、X（旧Twitter）では、「1回観ただけでは理解できないけど、心に刺さる」「人生で観て良かった映画」といった熱量の高いレビューも多く投稿されています。

なぜそこまで評価されているのかというと、本作が“説明を放棄する勇気”を持った、挑戦的な構造の映画だからです。

説明過多なコンテンツがあふれる時代において、「観る側の受け止め方にすべてを委ねる」この作品は、まさに真逆をいくスタイル。

さらに、映像美、作画の緻密さ、音楽の静けさと余韻、そして宮﨑駿らしい世界観の重ね方など、細部の完成度が高く、深読みすればするほど新たな発見があるという声も多く見られました。

「駿の遺作にして実験作」と評価する識者の声🧓🎞️

映画評論家やアニメ関係者など、業界に近い人たちの間でもこの映画は高く評価されていますが、そのトーンはファンとはやや異なります。

たとえば、映画評論家の町山智浩さんは、「これは宮﨑駿が自身の“死”と向き合った映画。アニメというより、哲学的な自伝に近い」と語っていました。また、スタジオジブリの鈴木敏夫プロデューサーも「駿が好きなようにやった」と明言しており、商業的な成功を目的としない“実験作”だったことが裏付けられています。

識者の中には、「この映画は観客を楽しませようとしていない」「受け手の読解力を前提にしている」と断言する人もおり、普通のアニメ映画の枠では捉えられない作品だという意見が大半です。

ファン歴が長いほど戸惑う構造になっている説🌀📼

意外にも、この映画に戸惑ったのは“ジブリ初心者”よりも“ジブリを長年愛してきたファン”の方が多かったようです。その理由は、これまでのジブリ作品とは明らかに構造が異なるから。

『となりのトトロ』『魔女の宅急便』『ラピュタ』など、ファンにとって“心のふるさと”のような作品に慣れていると、『君たちはどう生きるか』のような抽象的・難解・暗めな構成はショックが大きいんです。

あるジブリファンは、「駿が急に難解な監督になったようで怖かった」「ジブリに癒しを求めていた自分には合わなかった」とコメントしていました。

つまり、期待とのギャップが大きかったぶん、戸惑いや違和感を強く感じてしまったんですね。

「理解できないけど考えさせられる映画」との評価も多数🧩

最後に特に注目したいのが、「よくわからなかったけど、なぜか心に残った」「あとからいろいろ考えてしまった」といった“引っかかり”を持ち続ける感想です。

これは、一度観ただけでは消化できず、むしろ後になって何度も頭の中で再生されるタイプの映画に見られる特徴です。映像やセリフの一つ一つが意味深で、解釈が何通りもあるため、「答えがないからこそ考える余地がある」と捉える人も多いんです。

NetflixやAmazon Primeで繰り返し鑑賞したという人もいて、二回目以降に見えてくるメッセージに気づいて「やっとこの映画の深さがわかった」と話すファンもいます。

つまり、“理解できない＝つまらない”ではなく、“理解できないから面白い”と感じる人たちが、じわじわとこの作品を支持していってるんですね。

まとめ：気持ち悪さの正体は“未体験な物語構造”だった🧩

ここまで読んでいただいたなら、もうお分かりかと思いますが、『君たちはどう生きるか』が「気持ち悪い」と言われるのは、単純に怖い映像があったからでも、ストーリーが意味不明だったからでもありません。

本当の理由は、私たちがこれまで慣れ親しんできた“わかりやすい物語”のルールをことごとく壊してきたからなんです。

この映画は、ジブリ作品でありながら、従来の構造をあえて無視し、観る人に多くを説明せず、感覚で受け止めさせる作りになっています。

つまり、観客にとっては「初めて味わう形の映画」だったからこそ、不安になり、不快に感じ、「気持ち悪い」という言葉に表れてしまったわけですね。

不快感＝失敗ではなく「感情を揺さぶる挑戦」🎬

「気持ち悪い」と感じた時、人はつい「この映画は失敗だ」と判断してしまいがちです。

でも、実はその不快感こそが、宮﨑駿監督の“しかけ”だったのかもしれません。

映画という表現は、本来“感情を動かすもの”です。笑わせる、泣かせる、癒すだけじゃなく、不安にさせたり、戸惑わせたり、イラッとさせたりするのも立派な表現のうちです。

今回の作品では、“心地よい物語”ではなく、“ざらついた感情”をあえて観客に与えることが目的だったようにも感じます。

映画を咀嚼することで見えてくる作者の問いかけ🍽️

この映画は、1回観ただけではすべてを理解するのは難しいでしょう。むしろ、観たあとに自分の中で反芻したり、他人の感想を読んだり、再度視聴したりしていくことで、少しずつ輪郭が見えてくるタイプの作品です。

たとえば、眞人が異世界で体験した出来事は、すべて「死」や「記憶」や「再生」といったテーマにリンクしていて、現実の戦争や母親の死ともつながってきます。こういった構造は、監督の人生観や哲学を反映しているとも言われています。

つまり、この映画は「ストーリーを追う」だけでなく、「作り手の問いを感じ取る」作品なんですね。

そしてそれにどう答えるかは、観る人自身に委ねられている。

「君たちはどう生きるか」に共鳴するかどうかは受け手次第🧠💭

最終的に、この映画が「良かった」と思えるか、「意味がわからなかった」と感じるかは、あなた自身の感性とタイミング次第です。正解も不正解もありません。

「こういう表現もあるんだな」「宮﨑駿の最後の挑戦だったんだな」と思ってみるだけでも、この作品は観る価値があるはずです。

逆に、「やっぱり合わなかった」と感じたなら、それもまったく間違っていません。

映画は娯楽でもあり、芸術でもあるからこそ、“自分にとって心地よい作品”だけを選んで楽しんでいいんです。

ただ、「なぜあんなに気持ち悪かったんだろう」と考えたその気持ちは、まぎれもなくこの映画があなたに何かを投げかけた証拠です。

そして、そう感じた時点で、すでにこの作品と“対話”しているとも言えるんですね😊

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このように、映画『君たちはどう生きるか』は、見る人によってまったく違う顔を見せてきます。

わかりづらい、気持ち悪い、でもなんか残る──そう思ったなら、それこそがこの映画の魅力かもしれません。